字发泄心中的怒火。”“从小丑视角切入进去，这一切都是秩序带来的压迫感，他们的位置已经被秩序锁死了。”“《小丑》压根不适合以爆米花商业片的方式呈现，延续希斯莱杰的演绎方式，那些极端压抑愤怒的年轻人会买账的。”

名导到底是名导，芬奇从社会学角度提出的建议含金量十足。

自越战结束，嬉皮士文化崛起、马丁路德金运动发生后，左右之争一直是美利坚政治主线。一开始所有人还能保持理智。

就像《纸牌屋》里演绎的那样，弗兰克代表驴党在提高退休年龄提案上妥协，换取剧中象党领袖门多萨支持临时拨款法案，避免政府关门。

国会山上他们剑拔弩张，仿佛甘愿为自己所代表的选民利益献出生命。

会议散场，似乎没有什么问题是尖锐到不可妥协的。

议员们用一连串黑箱交易实现双赢，剧中的段落在现实中反复上演。

作为《纸牌屋》导演，大卫芬奇显然很了解这其中的门道。

但最近十年，左右之争似乎变成了不可调和的矛盾。

驴象双方都逐渐意识到一个道理一一身处激流时代，妥协不再是解决问题的最佳途径，反倒可能意味着某一方彻底失败！

这种情绪不止在国会山蔓延，持正反两种观点的年轻人已经没法好好在一张桌子上吃饭了。激进白左巴不得立刻消灭白老头们构建的一切旧秩序！

小丑所代表的无意义、无秩序的恶，刚好能洞穿他们内心最深处的渴望。

依照这条逻辑，暗黑写实风《小丑》的票房潜力，很可能不输给爆米花电影。

甚至还不耽误在各大电影节打包一波奖杯带回来！

思路一换，李昂又觉得自己快赢麻了。

他转动套在右手中指上的nba总冠军戒指，一般只要做出这个动作，就代表他心里已经有想法了。“我对你提出的想法很感兴趣，如果按照这个思路拍摄我是说如果，你会愿意执导这部电影吗？”“不不不，我没时间。”芬奇嘴上拒绝，又立马自夸一波：“有些人看电影是为了被提醒一切都好，我不拍那种电影，那是谎言，我的镜头就是要告诉观众，一切都不好。”

“超级英雄电影是热点，是趋势，斯皮尔伯格总把光环看得太重，认为自己能在海啸冲击下保持站姿，但请你好好想想，作为导演一辈子没拍过超英电影难道不算是一种遗憾？”

李昂穷尽脑中词汇，编织pua大网。

没招，如果《小丑》真的确定要走暗黑路线，那放眼全世界没人比芬奇更能胜任导演工作。芬奇的暗黑哲学已经不满足于用词输出观点，“我对人们说的东西不感兴趣，语言是用来互相欺骗的”，他经常把这句话挂在嘴边。

所以他用画面取代词，让环境本身成为叙事者。

雨永远下个不停；

室内永远昏黄压抑；

夜戏多过日戏，阳光反而显得不真实。

这其实是一种视觉上的犬儒主义，也是独属于芬奇的导演影集一一世界没有救赎之光，唯一的光都是人类自己发明的、脆弱的、随时会熄灭的。

“老实说，我已经不敢拍slw天启的电影了。”芬奇说。

“

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